ムーンスタジオで施行されているコンセプトアーティストと海岸のウィザードであるマッテオバッシーニと顔を合わせて

の最も興味深い側面の1つフィレンツェゲームフェスティバル間違いなく、ビデオゲームの開発チェーンを構成するすべての専門家に注意が払われています。ゲームデザイナー、エンターテイナー、コンセプトアーティスト、3Dモデラーであろうと、それは問題ではありません。メッセージは正しいのと同じくらい簡単です：ソフトウェアハウスを作曲するすべての人が重要です良いタイトルの実現のために。情熱、夢、希望を持ち、食物連鎖のトップに到達するために最も異なる生活を送り、試みの力で文体的な姿を見つけた人々。

これや他のトピックのうち、私たちは話すことができましたマッテオ・バッシーニ、コンセプトアーティストAttualmente al lavoro su su wiced per moon Studios e Su Suerse carte di Magic：The Gathering in Wizards of the Coast。しかし、その芸術的起源は何ですか？彼がコンセプトアートの道をたどるように促したきっかけは何ですか？そして、このトスカーナの芸術家によって描かれた壮大な風景は、どのような秘密を隠していますか？

色の重要性

こんにちは、マッテオ！はじめまして、あなたの時間のために無限の恵みを与えてください。

喜びはすべて私のものです！自宅からのすべての「観客」へのご挨拶！

あなたの現在のキャリアはコンセプトアートの世界にリンクされていますが、あなたの最初の作品はフランスの漫画本市場のカラーリストとしてでした。この環境にどのようにアプローチしましたか、そしてあなたは今日の著者になるためにいくら使用しましたか？

本当に堅実で多様な荷物を持っているコンセプトアーティストになることができたので、それは私に多くの時間がかかりました。ただし、漫画を作り始めたと計算しますビデオゲームの世界が完全に到達できないのを見ました。当時、芸術学校はビデオゲームレキシコンに対処していなかったため、フィレンツェのコミックインターナショナルスクールに入学し、別の芸術的な道を開くことにしました。確かに、正確には：イラストコースを受講したかった、しかし、当時の芸術監督は私に漫画の道をたどるように私を説得しました。最終的には、3年目にソレイユ版の作業をカラリストとして見つけていたため、それはうまくいきました。

私は非常に明確になりたいです：いくつかの描画学校を作ったにもかかわらず、私は漫画家として私を連れて行ったことはなかったでしょう。今日でも、シーケンシャルアートのいくつかの要素を適切に代謝していないと感じています。コミックグリッドでは、「タイト」と感じています。時間が経つにつれて、私は色との親和性と特定のポイントをますます感じていました。私のこの素因にふけることにしました。私が言ったように、この出版社のターゲットポートフォリオを準備した後、ソレイユと仕事をすることができた準備。

しかし、時間が経つにつれて、私は家でより多くのお金をもたらすには環境を変えなければならないことに気付きました。フランスで働いていたとき、私はプリンターでした。私はソレイユ、デルコート、アンカマで働いていましたが、経済的安全が欠けていました。私は「よく」支払われましたが、デザイナーよりもますます少なく、実施された作品の権利はほとんどありませんでした。言うまでもなく、そうですビデオゲームの世界では、彼らはもっと多くのお金を旅行します、本当に絵（そして色）のおかげであなたが生きることができます。このため、最終的には、3Dで作業することを学び、他の場所に行くことにしました。

芸術的な自由とスタイル

あなたのこの声明について言えば、私はあなたが3D Studio MaxやZbrushなどの3Dモデリングのためのソフトウェアの優れた習熟を持っていることに気付きました。カウンタープレイゲームで作業するように導いた習得。この新しい方向はあなたの人生をどれだけ変えましたか？

完全に！私が実験を始め、私のスタイルが何であるかを見つけたので、それは宇宙を開きました。一種の決定的なスケッチですが、一部の人にとっては、図面の開始ドラフトのように見えるかもしれないことに気付きます。この最終結果に満足しています。なぜなら、それは絵に新鮮さを与えると思われるからです。何も削除せず、レベルでレベルを動作させないでくださいまた、間違いを残して絵を描きます。 Photoshopでさえ、私はいつもすべてをしていると思いますか。私はさまざまなレベルで働いていませんが、シートをキャンバスのように扱います。

この方法は、一部の人々によって「間違っている」と見なすことができることを理解しています。 Zima Blueの背景に取り組んだときなど、特定の場合には[愛の最初のシーズン、死 +ロボットエディターの14エピソード]、このやり方も私に問題を引き起こしました。視差効果を作成するためにさまざまなレベルを分割してすべてのシーンを配信するために、すべての図面を取得して「壊す」必要がありました。その後、顧客に背景を提供するために後ろに再設計しました。計り知れない努力ですが、私は自分の方法で作業を続けることができました。

マイルストーンは少しありません！しかし、個人的なスタイルの目的：現時点では、カードロールプレイのカードゲームの分野で最も重要な現実（現実ではないにしても）の1つであるWizards of the Coastと協力しています。あなたはどのくらいの創造的な自由を持っていますか？あなたは賭け金に従うことを余儀なくされていますか、それとも彼らはあなたにあなたの方法をさせますか？

まあ、私はそれを言わなければなりません私はとても自由に感じます。 Wizards of the Coastチームは、さまざまな要素を含む「シリーズ」ごとに約150ページの技術的な聖書を提供します。ガイドされるのではなく、インスピレーションを得ることができ、フランチャイズの宇宙を快適に尊重できるようにすることができます。同じことが、非邪魔な説明を持っているが、想像力を刺激することができるブリーフについても言うことができます。それから私は認めます：私は幸運かどうかはわかりませんが、私はあなたの手を何度もイメージに戻すことさえ強制されていません。私がすることを計算しますいくつかのテストそして、彼らは2つのうちの1つを選択し、非常に小さなバリエーションの最大値を私に尋ねます。要するに、私はあなたが想像できる以上の自由を持っています。

「あなたの「なぜ」は何ですか？」

スタイル、テクニック、言語について話しました。しかし今、私はあなたにもっと個人的な質問をしなければなりません：あなたの「なぜ」とは何ですか？なぜこの環境となぜ別のパスではないのですか？しかし、何よりも：私がデザイナーをやっていなかった場合、あなたはあなたのやり方だったと思いますか？

私の「なぜ」？なんて良い質問でしょう！誰も私にそれをしたことがなかった！最後から始めましょう：私がデザイナーをやっていなかったら、私は確かに歴史の分野やひねり、医者に仕事を見つけたでしょう。最初のケースでは、私は私の別の情熱に従っていましたが、2番目には家族の残りの部分と一致していました。私には、何らかの形で医学への情熱を渡した看護師がたくさんいます。とりわけ、私の人生に伴う光の基本的な心気症と奇妙な方法で結婚する情熱。

しかし、「なぜ」については、「私は興味があるから」あなたに答えると感じています。子供の頃、私は絵を描き始めました。それが私をリラックスさせ、それが私をやや奇妙な方法で、私を取り巻くものをもっと吸収することを許したからです。このようにのみ、私は物事を集中して記憶することができるかのように。私は今でもこのアプローチを維持し、ポッドキャストを聴き、私が持っている世界についてできるだけ私に知らせてくれます。これに、私の物語を伝えたいという私の欲求が追加されました。何かを描くたびに、そのイメージがより大きな物語の一部であるかのように、私は彼に物語の文脈を与えることを計算します。私はいつも「誰が知っているのか...」と思っていますそして、私は自分の精神的な旅から始めます。私はこの気持ちが本当に好きで、最終的には気分が良くなると言わなければなりません。

絵の世界で働きたい人なら誰でも、この傾向を最小限に抑えるべきだと思います。これが画像が生き生きとする方法だからです。これがファンタジーが自由にホバリングする方法だからです。